«Творчество идет от сердца, от души»

| 10-02-2020, 07:11 |

29 января в музее истории Красноярского района состоялось открытие персональной выставки картин семьи художников Н.А. Шеина и С.С. Щегловой.

Светлана Станиславовна и Николай Александрович родились в Куйбышеве, окончили художественно-оформительское отделение художественного училища. Шестнадцать лет назад семья переехала в с.Красный Яр.
С.С. Щеглова - живописец и график, работает в жанре натюрморта, в основном изображает полевые цветы, которые собирает на просторах района. С 2001 года является членом Союза художников России. Отец Светланы - известный самарский художник-графист, заслуженный художник России Станислав Леонидович Щеглов.
Николай Александрович Шеин работает в жанре пейзажа. Чаще всего в своих картинах изображает красоту берегов Волги. Как сказал сам художник, для него это святые места. Является членом Союза художников России с 2003 года. Церковь Михаила Архангела в Красном Яре расписывал именно Николай. Также художник пишет иконы. В настоящее время он работает учителем в ГБОУ СОШ с. Красный Яр, учит детей изобразительному искусству. Светлана работает в детском саду «Теремок» и преподает изобразительное искусство.
Гости выставки – жители нашего района - воспользовались возможностью пообщаться с деятелями искусства и задать интересующие вопросы.
Художником нужно родиться или им можно стать?
Как сказала Светлана Станиславовна, умение писать картины – это результат упорной работы над собой. «Один процент таланта и 99 процентов труда, - добавил Николай. - В детстве, как и всех детей, нас заставляли учиться, за что сейчас мы, безусловно, благодарны». Любой навык, любое умение необходимо развивать, и живопись не исключение.
Есть ли любимые художники?
Любимых художников нет. Живописцы отметили, что это скорее вопрос понимания работ разных художников, которое появляется или меняется с возрастом. На разных жизненных этапах
одни имена встают на первый план, другие уходят в тень. «Например, картины таких художников как Поль Гоген и Винсент Ван Гог я не воспринимал до 45 лет. Знал что они великие художники, мы изучали их в училище, но не мог понять, почему их считают великими. Сейчас взгляд на их работы, конечно, поменялся», - ответил Николай Александрович.
Как часто испытывается недостаток вдохновения?
Такого не бывает. Фраза «нет вдохновения» - это голос лени. Бывают работы, которые долгое время не получается закончить, тогда просто приступаешь к другой картине, а через время возвращаешься к этой – решение обязательно найдется. Нарисовать можно всё что угодно, главное чтобы это шло от сердца, от души. «Мы не позволим себе нарисовать плохо, это будет неуважением к нашим учителям, к нашим близким людям», - делятся художники.
Много ли в Красном Яре будущих художников?
«Очень много талантливых детей. Мы обучаем детей быть творческими не для того, чтобы они все становились художниками. Любой человек, дворник он или хирург – творческий человек. Если он не будет творческим человеком, он не выполнит свою работу как следует, не сделает её хорошо. Мы пытаемся развить в детях жизненное творчество, пытаемся сохранить их взгляд на мир, чтобы они продолжали видеть красоту в повседневном. И каждый из нас это умеет, мы просто об этом забыли. У детей в этом возрасте нет барьеров, они ничего не боятся. А взрослые начинают ограничивать творческий потенциал фразами «это неправильно», таким образом, создавая препятствия для его воображения. Этого делать нельзя, ребенок со временем сам увидит, что это неправильно».
В продолжение встречи гости вместе с авторами ознакомились с выставочной экспозицией и задали вопросы о конкретных работах живописцев. Посетители также отметили, что впечатление от картины зависит от расстояния, с которого на неё смотришь. Так, если стоять близко, то видна текстура холста и масляных красок, но стоит немного отдалиться и картины начинают оживать. Убедиться в этом можно самостоятельно, выставка продлится до 29 февраля.

Артем ПАВЛУЩЕНКО.

Фото автора.